Survey Is the Artist’s First Solo Presentation in the Washington, D.C. Area

POTOMAC, MD, May 11, 2022 – On May 26, Glenstone Museum will open a survey exhibition of works by Doris Salcedo (b. 1958, Bogotá, Colombia), featuring sculptures dating from 1989 to the present. Located in Room 2 of the Pavilions, the exhibition is designed in close collaboration with Salcedo and will feature selections from the artist’s personal collection alongside works from the museum’s holdings. This will be Salcedo’s first solo exhibition in the Washington, D.C. area and her first presentation at Glenstone.

Salcedo grounds her practice in research and firsthand interviews with survivors of political and domestic violence in her native Colombia and around the world. Through a process that is time-intensive, laborious, and compassionate, she uses objects—including armoires, tables, clothing, and bedframes—to create poetic sculptural translations of the experiences of those who have suffered harm.

Emily Wei Rales, director and co-founder of Glenstone, said, “We’re excited to invite visitors to experience the profoundly moving work of Doris Salcedo. The rigorous research she conducts and the meticulous care she devotes to making her work result in objects that are imbued with intense emotion arising from personal narratives. This exhibition is testament to her commitment to social justice—the lodestar of her practice.”

Among the works on view are Disremembered X, 2020/2021, a sculpture in four parts commissioned by Glenstone, which originated from interviews the artist conducted with American mothers who lost children to gun violence. The ethereal forms created in response to these encounters, which appear as shawls or jackets suspended from the wall, are comprised of raw silk thread and thousands of sewing needles. Addressing the pain of bereaved parents, Salcedo acknowledges that not only are these individuals forced to endure the violent loss of their children, they are also confronted with the indifference of a society that is unwilling to do the work that mourning gun violence demands.

Additional works on view from Glenstone’s collection include selections from Salcedo’s renowned Tabula Rasa series from 2018. Informed by interviews conducted with survivors of sexual violence during the civil conflict in Colombia, these sculptures appear at first glance to be ordinary wooden tables. On closer inspection, their surfaces reveal a network of fissures and cracks created through a complex process of destruction and reconstitution. Tabula rasa, a Latin phrase that translates to “clean slate,” or “erased slate,” speaks to the process of making lives whole again after a traumatic event.

Untitled, 1989-1990/2013, consists of four steel hospital bedframes wrapped in animal fiber lying flat on the ground and leaning against the wall. In this work, as in others, Salcedo juxtaposes a range of subjects, materials, and forms: organic and inorganic, horizontal and vertical, the individual and the collective, the ephemeral and the enduring. Among the dualities inherent in her work, the most important is to give presence to an absent body, pointing to that which is often overlooked.

Also included in the exhibition are two works on loan from the artist that belong to a series of untitled sculptures featuring wooden furniture in which the interior voids have been filled with concrete. The objects carry both the physical weight of the material and the emotional weight of the burden of grief.

About Doris Salcedo

Doris Salcedo was born in Bogotá, where she lives and works today. She rose to prominence in the 1990s when she melded the long history of civil conflict in her native Colombia with a subtle, post-minimalist aesthetic. Since the beginning of her career, she has used intimate and familiar objects to articulate that which is often unspoken.

Salcedo completed a BFA at Jorge Tadeo Lozano University and an MA at New York University. Her work was the subject of a major retrospective organized by the Museum of Contemporary Art Chicago (2015), which then traveled to the Solomon R. Guggenheim Museum, New York and the Pérez Art Museum Miami. Additionally, her work was included in the 8th International Istanbul Biennial (2003); Documenta 11, Kassel, Germany (2002); the 24th Bienal de São Paulo (1998); and the 45^th Venice Biennale (1993). Salcedo has received numerous awards and honors, including the inaugural Nomura Art Award (2019), the Nasher Sculpture Prize (2015), the Ninth Hiroshima Art Prize (2014), the Ordway Prize (2005), and a John Simon Guggenheim Foundation Grant (1995).

About Glenstone

Glenstone, a museum of modern and contemporary art, is integrated into nearly 300 acres of gently rolling pasture and unspoiled woodland in Montgomery County, Maryland, less than 15 miles from the heart of Washington, D.C. Established by the not-for-profit Glenstone Foundation, the museum opened in 2006 and provides a contemplative, intimate setting for experiencing iconic works of art and architecture within a natural environment. The museum includes its original building, the Gallery, as well as additional structures opened in its 2018 expansion: the Arrival Hall (LEED platinum), the Pavilions, and the Café (both LEED gold).

Glenstone is open Thursdays through Sundays, 10 a.m. to 5 p.m. Visitors are also invited to explore the grounds or participate in self-guided sculpture tours. Admission to Glenstone is free and visits can be scheduled online at: www.glenstone.org.

Students 12 and older, active-duty military members, and museum professionals enjoy guaranteed entry for themselves plus one guest upon presenting a valid identification card at the Arrival Hall. Advance registration is not required for visitors in these categories. Passengers who arrive at Glenstone on the Ride On bus (route 301) are also offered guaranteed entry.

For a list of current visitor guidelines, please review the Plan Your Visit page on www.glenstone.org.

Media Contacts

Erica Bogese, Senior Communications Manager, Glenstone Museum: erica.bogese@glenstone.org

Natalie Miller, Polskin Arts & Communications Counselors: natalie.miller@finnpartners.com

El Museo Glenstone presentará la exposición de Doris Salcedo, que abrirá al público el 26 de mayo

Sera la primera presentación individual de la artista en el área de Washington, D.C.

POTOMAC, Maryland, 16 de mayo de 2022 – El 26 de mayo, el Museo Glenstone inaugurará una exposición temática de obras de Doris Salcedo (nacida en 1958, en Bogotá, Colombia), con esculturas que cubren el período que va desde 1989 hasta la actualidad. Ubicada en la sala número 2 en The Pavilions la exposición ha sido diseñada en colaboración con Salcedo y presentará selecciones de la colección personal de la artista junto con obras que son patrimonio del museo. Esta será la primera exposición individual de Salcedo en el área de Washington, D.C. y su primera presentación en Glenstone.

Salcedo basa su práctica en la investigación y las entrevistas personales mantenidas con sobrevivientes de la violencia política y doméstica en su Colombia natal y en todo el mundo. A través de un proceso que requiere mucho tiempo, esfuerzo y espíritu solidario, utiliza objetos -entre otros armarios, mesas, prendas de vestir y armazones de cama- para crear traducciones escultóricas poéticas de las experiencias de quienes han sufrido daños.

Emily Wei Rales, directora y cofundadora de Glenstone, señaló: “Nos encanta poder invitar al público a conocer la obra profundamente conmovedora de Doris Salcedo. La investigación rigurosa que lleva a cabo y el cuidado meticuloso que dedica a la realización de sus obras dan como resultado objetos impregnados de una intensa emoción que surge de relatos personales. Esta exposición es un testimonio de su compromiso con la justicia social, que es la base de su trabajo.”

Entre las obras expuestas se encuentra Disremembered X, 2020/2021, una escultura en cuatro partes encargada por el Museo Glenstone, que se originó a partir de entrevistas realizadas por la artista a madres estadounidenses que perdieron a sus hijos a causa de la violencia armada. Las formas etéreas creadas a partir de esos encuentros, que se presentan como chales o chaquetas suspendidas de la pared, se componen de hebras de seda cruda y miles de agujas de coser. Al abordar el dolor de padres en duelo, Salcedo reconoce que estas personas no sólo se ven obligadas a soportar la pérdida violenta de sus hijos, sino que también se enfrentan a la indiferencia de una sociedad que no está dispuesta a realizar la labor que exige el duelo por la violencia armada.

Otras obras que se exponen en la muestra de Glenstone incluyen selecciones de la reconocida serie Tabula Rasa de 2018. Estas esculturas, basadas en entrevistas realizadas a sobrevivientes de la violencia sexual durante el conflicto civil en Colombia, a simple vista parecen mesas de madera comunes. Si se observan con detenimiento, sus superficies revelan una red de fisuras y grietas creadas mediante un complejo proceso de destrucción y reconstitución. Tabula rasa, una frase que en latín significa “pizarra limpia” o “pizarra borrada”, se refiere al proceso de rehacer la vida tras un acontecimiento traumático.

Sin Titulo, 1989-1990/2013, consiste en cuatro armazones de acero para camas de hospital, envueltos en fibra animal tendidos en el piso y apoyados contra la pared. En esta obra, como en otras, Salcedo yuxtapone una serie de temas, materiales y formas: lo orgánico y lo inorgánico, lo horizontal y lo vertical, lo individual y lo colectivo, lo efímero y lo duradero. Entre las dualidades inherentes a su obra, la más importante es dar presencia a un cuerpo ausente, señalando lo que a menudo se pasa por alto.

También se incluyen en la exposición dos obras prestadas por la artista que pertenecen a una serie de esculturas sin título con muebles de madera en los que los huecos interiores se han rellenado con hormigón. Los objetos soportan tanto el peso físico del material como el peso emocional de la carga de la pena.

Acerca de Doris Salcedo

Doris Salcedo nació en Bogotá, donde vive y trabaja actualmente. Saltó a la fama en la década de 1990, cuando combinó la larga historia del conflicto civil en su Colombia natal con una estética sutil y posminimalista. Desde el principio de su carrera, ha utilizado objetos íntimos y familiares para articular aquello de lo que a menudo no se habla.

Salcedo estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y realizó estudios de maestría en New York University. Su obra fue el tema de una importante retrospectiva organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2015), que luego viajó al Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y al Museo de Arte Pérez de Miami. Además, su obra participó en la 8.ª Bienal Internacional de Estambul (2003); Documenta 11, Kassel, Alemania (2002); la 24.ª Bienal de São Paulo (1998); y la 45.ª Bienal de Venecia (1993). Salcedo ha recibido numerosos premios y honores, entre ellos la edición inaugural del Premio de Arte Nomura (2019), el Premio Nasher de Esculturas (2015), el Noveno Premio de Arte de Hiroshima (2014), el Premio Ordway (2005) y una beca de la Fundación John Simon Guggenheim (1995).

Acerca de Glenstone

Glenstone, un museo de arte moderno y contemporáneo está ubicado en un predio de casi 300 hectáreas de césped suavemente ondulado y bosques en el condado de Montgomery, Maryland, a menos de 15 millas de distancia del corazón de Washington, D.C. Creado por la Fundación Glenstone, sin fines de lucro, el museo abrió sus puertas en 2006 y ofrece un entorno contemplativo e íntimo para experimentar obras de arte y arquitectura icónicas en un ambiente natural. El museo incluye el edificio original, la Galería, así como otras estructuras adicionales inauguradas en la ampliación realizada en 2018: el Arrival Hall de entrada (certificación LEED platino), el nuevo edificio conocido como The Pavilions y el Café (ambos con certificación LEED oro).

Glenstone está abierto de jueves a domingo, de 10 a. m. a 5 p. m. La entrada a Glenstone es gratuita y las visitas se pueden programar en: www.glenstone.org/visit.

Los estudiantes de 12 años o más, los militares en servicio activo y los profesionales de los museos tienen garantizada la entrada para ellos y un acompañante si presentan una tarjeta de identificación válida en el Arrival Hall de entrada. Los visitantes de estas categorías no necesitan inscripción previa. Los pasajeros que llegan a Glenstone en el autobús Ride On (ruta 301)también tienen garantizada la entrada.

Para conocer las pautas que rigen actualmente para los visitantes, consulte nuestra página web www.glenstone.org.

Contactos con los medios de prensa

Erica Bogese, Gerente Ejecutiva de Comunicaciones, Glenstone Museum: erica.bogese@glenstone.org

Natalie Miller, Asesores de Polskin Arts & Communications: natalie.miller@finnpartners.com